会让观众有沉浸式的体验”
就在李牧等人在讨论时，自然而然的，两岸的导演都聚集在周围，这可是大佬们的讨论，难得的学习机会。
一些演员们也不例外，这里说不定就得到哪个导演的赏识就起飞了。
尤其是坐在中间的那四位导演。
听闻李牧这话，李按赞同的点了点头。
李牧继续说道，“不过我还没看过李按导演的新片，也不知道能不能做到这一点。”
“而且这还得影院购买新的专业的设备，据我所知整套硬件更新下来，耗资近千万。
目前全球内只有纽约以及洛杉矶各有一家影院能放映，国内目前也只有三家影院在特意为电影升级设备”
此时除了李按外，其余众人听的连连惊讶，这大概就是导演在于技术理解和认知上的差距。
不愧是大佬，部分导演在心里暗暗嘀咕道。
一般人压根没办法接触更高帧数的设备，更别说了解以及制作了，因为高一个档次的制式，就高一个档次的钱。
这里也就李牧和李按能拍摄这类电影了。
“李导，专业！”
李按连连称赞，随即询问道，“所以李导没觉得这样沉浸式的体验才是未来电影的发展趋势嘛？
要知道技术对电影来说非常重要，几百年前的画笔仍然能绘出不落伍的伟大之作，但几十年前的摄制和放映设备却会拖导演和观众的后腿。
摄影机、收录设备、放映机和音响等作为工具，迭代性显然远超于画笔、乐器和铅字”
李按这番话，似乎也很有道理，有些人已经在不经意的点了点头了。
“李按导演说的没有问题，但是电影不可能仅仅依赖技术，否则其寿命和影响力必将转瞬即逝。
我一直认为技术至上是对电影美丽的误会。
技术的演进可以丰富表现手法，但不会自发产生艺术性。
电影终归是一种“总体艺术”。
恰恰是那些非技术的、难以客观描述的创造性美感，才让它显得如此迷人.”
轮到李牧阐述的时候，现场又一批人在微微点头，显然李牧说的也是在理的。
于是乎侯孝贤、冯小钢、管虎等人也是纷纷加入讨论之中。
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